Dick Carroll
Richard Carroll, ein Freund der Marke, hat uns einige großartige Illustrationen erstellt und uns geholfen, Heimat auf eine andere Art und Weise zu zeigen. Während der Zusammenarbeit mit Dick hatten wir auch Zeit, ihn etwas besser kennenzulernen und beschlossen, ein Interview zu führen.
Wer ist Richard Carroll?
Ein in Australien geborener und in Brooklyn lebender Cartoonist und Illustrator, dessen Arbeit sich auf alltägliche Autobiografien konzentriert und dabei stets die Welt der Herrenmode im Blick hat.
Wie sind Sie Cartoonist geworden?
Ich habe mein ganzes Leben lang Cartoons gezeichnet und als ich jung war, habe ich viel Zeit damit verbracht, Figuren aus den Looney Tunes auf Druckerpapier zu kopieren. Ich glaube, ich hatte Glück, in den späten 80ern und frühen 90ern ein Kind zu sein und den Boom der Autorenanimation mitzuerleben. Sachen wie Ren und Stimpy, Rockos Modern Life und die Animaniacs haben mich wirklich mitgenommen. Als ich jünger war, wollte ich in die Animation einsteigen, aber als Teenager wurde ich sehr ernst und ängstlich und wollte bildender Künstler werden. Das Problem war, dass ich nie einen Aspekt der bildenden Kunst gefunden habe, der mir wirklich zusagte. Ich begann in der Highschool Webcomics zu zeichnen und entdeckte gleich danach alternative Comics. Schließlich ging ich auf die Kunstschule, brach das Studium ab, arbeitete 10 Jahre in Cafés und der Herrenmodebranche und ging dann zurück auf die Kunstschule. Ich zog nach New York und begann, Comics und Illustration ernster zu nehmen; seitdem gab es im Grunde kein Zurück mehr.
Was/wer inspiriert Ihre Arbeit?
Am meisten inspirieren mich die Texturen des Alltags. Ich glaube, deshalb mag ich Kleidung so sehr. Mit Kleidung kann man schnell viel ausdrücken. Sie ist eine sehr ausdrucksstarke Form, die die Leute aber auch nicht allzu ernst nehmen – es ist wie Cartoons!
Was ist dein Lieblingscomic?
Das ist eine schwierige Frage! Wahrscheinlich Daniel Clowes' „8-Ball“. Ich liebe das alte Semi-Anthologie-Format alternativer Comics und denke, Clowes hat die definitive Version geschaffen. Es gab diese wunderschönen Artefakte, bei denen ein einzelner Autor ein- oder zweimal im Jahr eine Ausgabe herausbringt, und man bekommt all diese seltsamen, nebensächlichen Kurzgeschichten, fast schon Seitenfüller, aber so interessant. Ein echter Einblick in die Psyche der Cartoonisten. Mit dem Trend zu längeren „Graphic Novels“ gibt es sie nicht mehr wirklich.
Snoopy oder Mickey Maus?
Ich denke ständig darüber nach und kann mich kaum entscheiden! Ich mag Snoopy wegen seines Schreibstils und seiner Charakterisierung. Charlie Brown ist so deprimiert, er war so etwas wie der erste Faulpelz, und von Shultz' unglaublich wackeligem Spruch will ich erst gar nicht anfangen. Aber ich liebe Mickey-Maus-Cartoons wegen der physischen Komik und der tintenschwarzen Linien. Ich glaube, Mickey gewinnt diese Runde.
Dein liebster Film- oder Buchtipp?
In letzter Zeit kann ich nicht aufhören, „Mandy“ von Panos Cosmatos zu sehen – ein wahnsinniger Fiebertraum. Ein Arthouse-Film, getarnt als Grindhouse-Horror-/Rachefilm – einfach großartig. Die Regie, die Farben und die Musik – ich liebe alles. Außerdem hat er überhaupt nichts mit meinen Comics zu tun, was irgendwie seltsam, aber großartig ist!
Für etwas Kontextreicheres liebe ich „Pattern Recognition“ von William Gibson. Gibsons Art, wie er die postmoderne Existenz in eine endlose Reihe von Marken und Symbolen zerlegt, war für mich wirklich augenöffnend, und ich habe es immer wieder gelesen. Es wurde vor dem Aufkommen von YouTube geschrieben (was es geschickt vorhersagt), ist Gibsons erstes Buch. Ich habe es gelesen, als es erschien, und es ist auch das Buch, das mich mit Buzz Rickson und der Welt der japanischen Reproduktion bekannt machte. Ich kann es jedem wärmstens empfehlen, der sich für unseren Medien- und Modekonsum im Internetzeitalter interessiert.
Ihre drei Lieblingsorte für einen Drink in New York?
Es sind wirklich zu viele, um sie alle aufzuzählen, aber die Orte, an denen man mich vor der Quarantäne zuverlässig finden konnte, waren:
„Reade Street Pub“ für ein Bier mit den Stammgästen (aber normalerweise nur mit mir selbst) an jedem Tag nach der Arbeit, „Winnies“ an einem Freitagabend in Chinatown beim Karaoke-Singen oder „Jimmy’s Corner“ am Times Square, wann immer ich zufällig irgendwo in der Nähe des Times Square bin.
Ihre drei Lieblingsorte zum Essen in NY?
Ich liebe das Chicken Cutlet-Sandwich bei „Federoffs Roast Pork“ in Williamsburg, das Brathähnchen und je eine Beilage mit so vielen Freunden, wie ich finden kann, bei „The Fly“ in Bedstuy oder was auch immer sie gerade auf der Speisekarte haben, bei „Frenchette“ in Tribeca.
Ihre Lieblingstatsache über NY?
Ich finde es toll, dass der Times Square seinen Namen von der Zeitung erhielt, die das Viertel in Midtown zu ihrem Hauptsitz gemacht hatte, weil es ihren Reportern einen einfachen Zugang zum öffentlichen Nahverkehr ermöglichte. Davon habe ich in einem Comic von Sammy Harkham im New York Magazine erfahren!
Wie bist du auf die Produkte von Heimat aufmerksam geworden und was gefällt dir daran?
Ich hatte eigentlich noch nie von Heimat gehört, bis wir anfingen, sie im Armoury in NYC zu verkaufen. Ich liebe die Robustheit und Haltbarkeit der Strickwaren. Sie erinnern mich an die Art von Pullovern, die ich früher nur in Vintage-Läden finden konnte. Und ich liebe sie!
Gibt es Pläne für die Zukunft, von denen Sie uns erzählen können?
Ich habe einen großen Rückstand an Autobiografie-Comics, die ich gerade zum Drucken vorbereite, und das sollte schon sehr bald passieren!
